GROUP SHOW // TROGLODYTE GUIDED TOUR // MAY 19-28 //
ARTIST RUN-SPACE NON ÉTOILE, MONTREUIL (FR)
Troglodyte Guided Tour est une exposition collective mêlant sculptures et vidéos afin d'évoquer la domestication de la nature par l'image.
Vernissage le 18 Mai, 17-20h
Sur inscription : https://nonetoile.fr/troglodyte
Exposition ouverte du 19 au 27 Mai 2023 sur rendez-vous
Non étoile, Tour Orion, 16 rue de Vincennes, Montreuil
Avec : Ángela Jiménez Durán, Anna Ternon, Antoine Tour, Ariel Mestron, Charles Cadic, Chloé Mossessian, Dārta Sidere, Eric Schwartz, Fanny Papot, Halldóra Magnúsdóttir, Jean-Baptiste Janisset, Jonathan Tran, Jules Goliath, Julie Coulon, Ece Bal, Marie Sommer, Paola Siri Renard, Simon Termignon,Yannis Ouaked, Yulong Song
Commissariat : Alice Narcy et César Akli Kaci
ARTIST RUN-SPACE NON ÉTOILE, MONTREUIL (FR)
Troglodyte Guided Tour est une exposition collective mêlant sculptures et vidéos afin d'évoquer la domestication de la nature par l'image.
Vernissage le 18 Mai, 17-20h
Sur inscription : https://nonetoile.fr/troglodyte
Exposition ouverte du 19 au 27 Mai 2023 sur rendez-vous
Non étoile, Tour Orion, 16 rue de Vincennes, Montreuil
Avec : Ángela Jiménez Durán, Anna Ternon, Antoine Tour, Ariel Mestron, Charles Cadic, Chloé Mossessian, Dārta Sidere, Eric Schwartz, Fanny Papot, Halldóra Magnúsdóttir, Jean-Baptiste Janisset, Jonathan Tran, Jules Goliath, Julie Coulon, Ece Bal, Marie Sommer, Paola Siri Renard, Simon Termignon,Yannis Ouaked, Yulong Song
Commissariat : Alice Narcy et César Akli Kaci
GROUP SHOW // RÉMINISCENCES D'UN TORRENT // MAY 26-JUNE 11 //
L'ABBADIALE, ARRAS-EN-LAVEDAN (FR)
À l'Abbadiale - Maison des Arts, 1 rue du Gabizos, 65400 Arras-en-Lavedan
Vernissage le 3 juin, 18h
Exposition ouverte du 26 mai au 11 juin
Le titre Réminiscences d’un torrent évoque ce qui reste après le passage de l’eau, comme notre vallée façonnée par un glacier, le lit du gave agrandi par les crues, ou encore les flaques après la pluie… L’art fait partie de ce qui reste, de ce qui témoigne d’une époque, d’un instant, d’un regard. Cette exposition invite des artistes d’horizons très différent à se réunir pour questionner cette nature, qui mérite paradoxalement protection et déférence.
L'ABBADIALE, ARRAS-EN-LAVEDAN (FR)
À l'Abbadiale - Maison des Arts, 1 rue du Gabizos, 65400 Arras-en-Lavedan
Vernissage le 3 juin, 18h
Exposition ouverte du 26 mai au 11 juin
Le titre Réminiscences d’un torrent évoque ce qui reste après le passage de l’eau, comme notre vallée façonnée par un glacier, le lit du gave agrandi par les crues, ou encore les flaques après la pluie… L’art fait partie de ce qui reste, de ce qui témoigne d’une époque, d’un instant, d’un regard. Cette exposition invite des artistes d’horizons très différent à se réunir pour questionner cette nature, qui mérite paradoxalement protection et déférence.
ALENTOUR // POST-PRODUCTION, APRIL IN PARIS WITH UNEXPECTED FILMS
GROUP SHOW // LES ARTS ARMÉNIENS : REGARDS CROISÉS // APRIL 7-25//
ART RESEARCH PARIS & MUSÉE ARMÉNIEN DE FRANCE & MENK, PARIS (FR)
ART RESEARCH PARIS & MUSÉE ARMÉNIEN DE FRANCE & MENK, PARIS (FR)
GROUP SHOW & SCREENING // SOUVENIRS DE MESALENDIT X PREMIERS FILMS // LE 6B, SAINT-DENIS, FR
Souvenirs de MesaLendit
Les visites furent alors interdites et un fac-similé remplacerait désormais la célèbre plaine.
Exposition au 6B (Saint-Denis) du 10/11 au 01/10
Vernissage de l’exposition le 10/11 à partir de 18h
Commissariat : Halldora Magnusdottir et Alice Narcy
Projections quotidiennes de la programmation Festival Premiers Films
de 14h à 19h tout au long de l’exposition (programme ci-dessous)
Souvenirs de MesaLendit
Les visites furent alors interdites et un fac-similé remplacerait désormais la célèbre plaine.
Exposition au 6B (Saint-Denis) du 10/11 au 01/10
Vernissage de l’exposition le 10/11 à partir de 18h
Commissariat : Halldora Magnusdottir et Alice Narcy
Projections quotidiennes de la programmation Festival Premiers Films
de 14h à 19h tout au long de l’exposition (programme ci-dessous)
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Photos : Alice Narcy
LIMITED EDITION AVAILABLE // BIG CARTEL
Plier la mer / To Fold the Sea
2022
25 numbered and signed copies
Printed on natural white paper (Rives Tradition 250g)
21x29,7cm
100€ print only
120€ with white wood frame
ORDER ON https://chloemossessian.bigcartel.com/
Plier la mer / To Fold the Sea
2022
25 numbered and signed copies
Printed on natural white paper (Rives Tradition 250g)
21x29,7cm
100€ print only
120€ with white wood frame
ORDER ON https://chloemossessian.bigcartel.com/
SCREENING // UNDERGROUND RIVER // AUGUST 20 // CHAGNY (FR)
COLLECTIF PORTAIL // PROGRAMMATION PREMIERS FILMS
IN PARTNERSHIP WITH FRAC BOURGOGNE
COLLECTIF PORTAIL // PROGRAMMATION PREMIERS FILMS
IN PARTNERSHIP WITH FRAC BOURGOGNE
PRODUCTION // FILMING "ALENTOUR" // JUNE 2022
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Photos : Laurence Barberon
DUO SHOW WITH JULIETTE GUIDONI // L'HORIZON DES ÉVÉNEMENTS // MAY 12-21 // GALERIE DU CROUS, PARIS (FR)
Curated by Alice Narcy / Text by Marianne de Cambiaire
Opening May 12, 11 rue des Beaux-arts, Paris 6e
"En s'appropriant le paysage, les deux artistes, dans un jeu de dialogue, dans un mouvement de l'image fixe et de l'image en mouvement, nous interrogent sur notre perception à observer, à regarder. Là où il ne semble rien se passer, il y a tout à voir."
— Anne-Frédérique Fer, France Fine Art (2022)
Curated by Alice Narcy / Text by Marianne de Cambiaire
Opening May 12, 11 rue des Beaux-arts, Paris 6e
"En s'appropriant le paysage, les deux artistes, dans un jeu de dialogue, dans un mouvement de l'image fixe et de l'image en mouvement, nous interrogent sur notre perception à observer, à regarder. Là où il ne semble rien se passer, il y a tout à voir."
— Anne-Frédérique Fer, France Fine Art (2022)
L'Horizon des événements est une exposition pensée par Juliette Guidoni et Chloé Mossessian. Les deux artistes pratiquent la photographie, la vidéo ou le collage et pendant dix jours, la Galerie du Crous se transforme en un long voyage. Suivant les transhumances dans le Mercantour ou traversant la Méditerranée, observant des êtres flottants ou habitant des soleils levants, nos yeux clignotent, s'arrêtent, parcourent.
L’exposition ambitionne d’offrir au regardeur un temps de suspension – littéralement, un « temps d’arrêt ». Le cinéma et la photographie nous invitent à une défamiliarisation de notre conscience du temps, ce n’est pas sans résonance avec le sentiment contemporain d’une certaine accélération, donnant lieu à une véritable crise du temps. Les oeuvres exposées ici sont des fenêtres sur le temps, et l’exposition toute entière se contemple, lentement. Les mouvements de caméras et ceux des deux photographes vont à rebours du temps et nous permettent d’avoir un pas de recul, de s'asseoir un instant, de prendre le temps de voir et de se demander d’où viennent ces images ?
L’expression « horizon des évènements » est employée pour la première fois au milieu des années 1950 par le physicien autrichien Wolfgang Rindler. Selon ses mots, celle-ci désigne « pour un observateur fondamental donné A, une surface dans l'espace-temps qui divise tous les événements en deux classes (…) : ceux qui ont été, sont ou seront observables par A, et ceux qui sont à jamais en dehors des possibilités d'observation de A. » Appliquée à l’image, cette idée d’une ligne de partage entre des événements perceptibles, d’une part, et imperceptibles, d’autre part, aide à formuler l’hypothèse que l’image nous demeure en partie inaccessible.
Cette image d’un horizon des événements est un horizon des événements elle-même ; zone frontalière où ce que l’on perçoit échappe à chaque fois en partie à notre saisie, sorte de visualisation de la fin de la visibilité. Une image qui nous invite à penser l’au-delà du visible - de notre visible - supposant par-là l’existence de mondes hétérogènes à notre perception, auxquels il convient de s’ouvrir au plus vite. En somme, ce qu’il faut entendre dans ce souhait d’appliquer l’idée d’« horizon des événements » à l’image, c’est une volonté que soit désormais considérée moins l’idée d’un événement dans l’image, que celle de l’image comme événement ; soit comme ce qui vient, ce qui se produit, renvoyant ainsi à ses puissances figuratives et à son « acte d’image ».
Ces événements deviennent habitables et l'exposition permet d'observer ces entre-deux et ces points de jonctions que sont les images présentées. Ici, et à travers cette vision révélatrice de nouveaux espaces, les images montrent le paysage, sa contemplation et notre place en son sein. Autant de thèmes évoqués dans les travaux des artistes et préoccupant la chercheuse Marianne de Cambiaire et la commissaire Alice Narcy.
— Alice Narcy
L’exposition ambitionne d’offrir au regardeur un temps de suspension – littéralement, un « temps d’arrêt ». Le cinéma et la photographie nous invitent à une défamiliarisation de notre conscience du temps, ce n’est pas sans résonance avec le sentiment contemporain d’une certaine accélération, donnant lieu à une véritable crise du temps. Les oeuvres exposées ici sont des fenêtres sur le temps, et l’exposition toute entière se contemple, lentement. Les mouvements de caméras et ceux des deux photographes vont à rebours du temps et nous permettent d’avoir un pas de recul, de s'asseoir un instant, de prendre le temps de voir et de se demander d’où viennent ces images ?
L’expression « horizon des évènements » est employée pour la première fois au milieu des années 1950 par le physicien autrichien Wolfgang Rindler. Selon ses mots, celle-ci désigne « pour un observateur fondamental donné A, une surface dans l'espace-temps qui divise tous les événements en deux classes (…) : ceux qui ont été, sont ou seront observables par A, et ceux qui sont à jamais en dehors des possibilités d'observation de A. » Appliquée à l’image, cette idée d’une ligne de partage entre des événements perceptibles, d’une part, et imperceptibles, d’autre part, aide à formuler l’hypothèse que l’image nous demeure en partie inaccessible.
Cette image d’un horizon des événements est un horizon des événements elle-même ; zone frontalière où ce que l’on perçoit échappe à chaque fois en partie à notre saisie, sorte de visualisation de la fin de la visibilité. Une image qui nous invite à penser l’au-delà du visible - de notre visible - supposant par-là l’existence de mondes hétérogènes à notre perception, auxquels il convient de s’ouvrir au plus vite. En somme, ce qu’il faut entendre dans ce souhait d’appliquer l’idée d’« horizon des événements » à l’image, c’est une volonté que soit désormais considérée moins l’idée d’un événement dans l’image, que celle de l’image comme événement ; soit comme ce qui vient, ce qui se produit, renvoyant ainsi à ses puissances figuratives et à son « acte d’image ».
Ces événements deviennent habitables et l'exposition permet d'observer ces entre-deux et ces points de jonctions que sont les images présentées. Ici, et à travers cette vision révélatrice de nouveaux espaces, les images montrent le paysage, sa contemplation et notre place en son sein. Autant de thèmes évoqués dans les travaux des artistes et préoccupant la chercheuse Marianne de Cambiaire et la commissaire Alice Narcy.
— Alice Narcy
GROUP SHOW // IRIS SIDUS // APRIL 26-MAY 1 // HUET-REPOLT ARTIST RESIDENCY, BRUSSELS (BE)
as part of ArtBrussels OFF Program 2022
as part of ArtBrussels OFF Program 2022
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GROUP SHOW // MENK // MARCH 23-MAY 28 // CAC DES LANDES, MONT-DE-MARSAN (FR)
Exposition Menk
23 mars – 28 mai 2022
L'exposition mettra à l’honneur les œuvres d'une vingtaine d'artistes s’exprimant à travers différents médiums – peinture, sculpture, dessin, photographie, vidéo – comme une sorte d’identité plurielle alimentant le dialogue entre cultures, temporalités et expressions artistiques. Elle proposera de parcourir l’énergie créative des différents artistes d’origine arménienne, arméniens (en résidence), et non arméniens issus pour la plupart de la scène artistique contemporaine française. Toutes et tous ont pour point commun cette arménité vécue ou rencontrée au long de leurs parcours. Une expérience forte avec ce pays qui rend un hommage vibrant à tout un peuple.
Menk, en arménien, se traduit « Nous ».
Le commissariat de cette exposition a été confié au peintre Guillaume Toumanian, d'origine arménienne du côté paternel.
Une scénographie imaginée par l’architecte Michel Mossessian permettra de parcourir ces différents univers avec une sélection des œuvres de Pascal Convert, Mélik Ohanian, Julien Lombardi, Alexis Pazoumian, Atam Rasho, Pascaline Marre, Vahan Soghomonian, Clément Carat, Édouard Wolton, Taline Zabounian, Alex Besikian, Raphaël Tachdjian, Chloé Mossessian, Rebecca Topakian, Araks Sahakyan, Camille Levêque, Pierre Aghaikian, Guillaume Toumanian, les artistes arméniens en résidence Tigran Sahakyan et Arman Vahanyan.
Plusieurs moments de rencontre et d'échanges avec les artistes seront proposés au public.
Vernissage le mercredi 23 mars à 18 h, au cours duquel sera donnée une performance / création solo dansé par Consensus & Aline Derderian
L'exposition Menk est présentée dans le cadre de la quinzaine arménienne Yeraz, du 21 mars au 3 avril 2022.
23 mars – 28 mai 2022
L'exposition mettra à l’honneur les œuvres d'une vingtaine d'artistes s’exprimant à travers différents médiums – peinture, sculpture, dessin, photographie, vidéo – comme une sorte d’identité plurielle alimentant le dialogue entre cultures, temporalités et expressions artistiques. Elle proposera de parcourir l’énergie créative des différents artistes d’origine arménienne, arméniens (en résidence), et non arméniens issus pour la plupart de la scène artistique contemporaine française. Toutes et tous ont pour point commun cette arménité vécue ou rencontrée au long de leurs parcours. Une expérience forte avec ce pays qui rend un hommage vibrant à tout un peuple.
Menk, en arménien, se traduit « Nous ».
Le commissariat de cette exposition a été confié au peintre Guillaume Toumanian, d'origine arménienne du côté paternel.
Une scénographie imaginée par l’architecte Michel Mossessian permettra de parcourir ces différents univers avec une sélection des œuvres de Pascal Convert, Mélik Ohanian, Julien Lombardi, Alexis Pazoumian, Atam Rasho, Pascaline Marre, Vahan Soghomonian, Clément Carat, Édouard Wolton, Taline Zabounian, Alex Besikian, Raphaël Tachdjian, Chloé Mossessian, Rebecca Topakian, Araks Sahakyan, Camille Levêque, Pierre Aghaikian, Guillaume Toumanian, les artistes arméniens en résidence Tigran Sahakyan et Arman Vahanyan.
Plusieurs moments de rencontre et d'échanges avec les artistes seront proposés au public.
Vernissage le mercredi 23 mars à 18 h, au cours duquel sera donnée une performance / création solo dansé par Consensus & Aline Derderian
L'exposition Menk est présentée dans le cadre de la quinzaine arménienne Yeraz, du 21 mars au 3 avril 2022.
WORKS FOR SALE ON VOAR
https://www.voar.fr/annuaire-des-artistes/chloe-mossessian/298
https://www.voar.fr/annuaire-des-artistes/chloe-mossessian/298
FESTIVAL PREMIERS FILMS // LA SUPÉRETTE, MALAKOFF // NUIT BLANCHE 2021
SCREENING // UNDERGROUND RIVER // ARTIST RESIDENCY HUET REPOLT, BRUSSELS
It is with great pleasure that we can finally invite you to a weekend of screenings at the Artist Residency Huet Repolt — where I spent this past Winter developing a film with Hank — on October 2 & 3 in Brussels. Through a conversation between my images and Hank's music, Underground River interprets the story of Senne, the river that flows under the city.
Saturday, October 2
4 screenings (25min) : 2pm, 3pm, 4pm, 5pm
Sunday, October 3
By appointment
Chez François Huet et Odile Repolt
76 avenue de Visé
1170 Watermael-Boitsfort
It is with great pleasure that we can finally invite you to a weekend of screenings at the Artist Residency Huet Repolt — where I spent this past Winter developing a film with Hank — on October 2 & 3 in Brussels. Through a conversation between my images and Hank's music, Underground River interprets the story of Senne, the river that flows under the city.
Saturday, October 2
4 screenings (25min) : 2pm, 3pm, 4pm, 5pm
Sunday, October 3
By appointment
Chez François Huet et Odile Repolt
76 avenue de Visé
1170 Watermael-Boitsfort
MUSIC VIDEO FOR HANK MIDNIGHT'S LIVE WIRE EP // RELEASE AUGUST 20, 2021
https://open.spotify.com/album/6PfZWtDsuletvoNj7Dt2Zb?si=8cnEctwIR6S6SwrWh3Orjw&dl_branch=1
https://open.spotify.com/album/6PfZWtDsuletvoNj7Dt2Zb?si=8cnEctwIR6S6SwrWh3Orjw&dl_branch=1
THE HAT // OFFICIAL SELECTION NEW FILMMAKERS NY SPRING SERIES 2021 // JUNE 1st ONLINE SCREENING
http://www.newfilmmakers.com/tuesday-june-1st-online/
EVENT: https://www.facebook.com/events/457069265492699/
http://www.newfilmmakers.com/tuesday-june-1st-online/
EVENT: https://www.facebook.com/events/457069265492699/
UNDERGROUND RIVER // SOUNDTRACK RELEASE MAY 7, 2021
Composed by Henry Mittnacht (Hank Midnight) for the film of same title
Produced during Artist Residency Huet Repolt
Composed by Henry Mittnacht (Hank Midnight) for the film of same title
Produced during Artist Residency Huet Repolt
GROUP SHOW // ABES FABES KARTOFLYABES // PALAIS DES BEAUX-ARTS DE PARIS, FR
Curated by Alice Narcy, as part of Théâtre des Expositions
03/03-04/04, 2021
13 quai Malaquais, 75006 Paris
Open by appointment : email chloe.mossessian@gmail.com for more info!
"Issu du conte écrit par Selma Lagerlöf Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède (1906), le titre de cette exposition est une formule magique utilisée par des créatures de la mythologie nordique pour rétrécir les humains à une échelle plus réduite. L'épopée initiatique de Nils à travers diverses contrées suédoises où s'incarnent, dans les différentes étapes paysagères de son périple, des contes traditionnels, est à l'image de cette proposition."
En raison des conditions actuelles, les visites seront ouvertes au public professionnel seulement et se feront sur rendez-vous du mardi au samedi de 13h à 17h. Si vous désirez visiter l'exposition, merci de me communiquer la date et heure et ainsi que vos coordonnées afin que je transmette aux Beaux-Arts, qui vous enverront ensuite un billet de confirmation.
L'exposition s'accompagne d'un programme de diffusion LIVE sur le site des Beaux-Arts et sur Radio Bal. Nous prévoyons d'y diffuser le film Concert for the Sun (2019), composé avec Henry Mittnacht. Précisions à venir ici !
Curated by Alice Narcy, as part of Théâtre des Expositions
03/03-04/04, 2021
13 quai Malaquais, 75006 Paris
Open by appointment : email chloe.mossessian@gmail.com for more info!
"Issu du conte écrit par Selma Lagerlöf Le Merveilleux Voyage de Nils Holgersson à travers la Suède (1906), le titre de cette exposition est une formule magique utilisée par des créatures de la mythologie nordique pour rétrécir les humains à une échelle plus réduite. L'épopée initiatique de Nils à travers diverses contrées suédoises où s'incarnent, dans les différentes étapes paysagères de son périple, des contes traditionnels, est à l'image de cette proposition."
En raison des conditions actuelles, les visites seront ouvertes au public professionnel seulement et se feront sur rendez-vous du mardi au samedi de 13h à 17h. Si vous désirez visiter l'exposition, merci de me communiquer la date et heure et ainsi que vos coordonnées afin que je transmette aux Beaux-Arts, qui vous enverront ensuite un billet de confirmation.
L'exposition s'accompagne d'un programme de diffusion LIVE sur le site des Beaux-Arts et sur Radio Bal. Nous prévoyons d'y diffuser le film Concert for the Sun (2019), composé avec Henry Mittnacht. Précisions à venir ici !
Théâtre des expositions, Beaux-Arts de Paris, Crédit photo : Nicolas Brasseur
Théâtre des expositions, Beaux-Arts de Paris, Crédit photo : Nicolas Brasseur
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ARTIST RESIDENCY HUET REPOLT WITH HENRY MITTNACHT // BRUSSELS // FEB-APR 2021
VENTE D'OEUVRES SUR SMARTY'S ARTY EN SOUTIEN AUX ARTISTES DURANT LE CONFINEMENT
–> https://smartys-arty.bemyguestproduction.com/collections/chloe-mossessian
–> https://smartys-arty.bemyguestproduction.com/collections/chloe-mossessian
NEW YORK CITY, USA // VIRTUAL GROUP SHOW // SAND CASTLE COLLECTIVE // NOVEMBER 6-30, 2020
New York City: a love letter
Link to show: https://www.artsteps.com/view/5f99bf4d31c26a69801267ad
Paysage en haut-relief (2019)
Supermoon (2019)
The Suns I Cannot See (installation, 2017-2018)
New York City: a love letter
Link to show: https://www.artsteps.com/view/5f99bf4d31c26a69801267ad
Paysage en haut-relief (2019)
Supermoon (2019)
The Suns I Cannot See (installation, 2017-2018)
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PARIS, FR // EXPOSITION COLLECTIVE // GALERIE PLATEFORME // 10-27 SEPTEMBRE 2020
Exposition TEMPS SUSPENDUS
Du 10 au 27 septembre 2020
Vernissage jeudi 10 septembre de 17h à 22h
Perfomances/lectures MyOwnDocumenta le samedi 26 septembre de 17h à 22h
Annie Abrahams, Mathieu Arfouillaud, Lucie Belarbi, Ludovic Bernhardt, Stefan Brion, Philippe Calandre, Dominique Clerc, Romain Cogitore, Mikael Dufresne, Jean-Baptiste Grangier, Emmanuelle Gibello, Fanny Gosse, Young Chan Ko, Chloé Mossessian & Henry Mittnacht, Johan Parent, TTY, Eric Vernhes
La planète et l'humanité vivent aujourd'hui un épisode pandémique de leur histoire qui a déjà eu lieu par le passé… Mais qui ne s'était jamais déroulé dans notre société consumériste et mondialisée. Outre le fait que tous les signaux écologiques sont dans le rouge, à cause des activités humaines et de la surconsommation, le monde a définitivement muté vers un fonctionnement bipolaire numérisé. Ce contexte n'existait pas durant les grandes pandémies passées, à savoir : la possibilité de mener une vie sociale distancée et de voir le moi numérique dépasser le moi réel ; et la capacité à survivre socialement sans contact physique grâce aux artifices des outils du web 2.0. Cette situation met aussi en exergue la fracture qui s'est creusée entre la réalité d'une société de service (et ses activités nécessaires au maintien du système actuel), et l'utopie d'une vie digitalisée, confinée et rendue possible sans déplacement physique. Cette pandémie dévoile avec clarté l'impact négatif de l'homme sur son environnement (si tant est que nous n'étions pas déjà en mesure de le voir), mais aussi l'impact des phénomènes de distanciation humaine exacerbés par la société des médias, l'intelligence artificielle, ou les outils modernes de communication et de travail. Elle révèle également la mise en application de projections futuristes, telles que les outils de surveillance et de maintien de l'ordre dans le monde, la reconnaissance faciale, les applications de suivi de la population, la diffusion des règles de sécurité par drone ou robots parlants. Pour marquer sa réouverture au bout de 4 mois de suspension, Plateforme met à l'honneur la capacité des créateurs et des artistes à s'émanciper dans ces conditions de confinement et de surveillance.
Dans le cadre de Belleville Night du Réseau du Grand Belleville.
Exposition TEMPS SUSPENDUS
Du 10 au 27 septembre 2020
Vernissage jeudi 10 septembre de 17h à 22h
Perfomances/lectures MyOwnDocumenta le samedi 26 septembre de 17h à 22h
Annie Abrahams, Mathieu Arfouillaud, Lucie Belarbi, Ludovic Bernhardt, Stefan Brion, Philippe Calandre, Dominique Clerc, Romain Cogitore, Mikael Dufresne, Jean-Baptiste Grangier, Emmanuelle Gibello, Fanny Gosse, Young Chan Ko, Chloé Mossessian & Henry Mittnacht, Johan Parent, TTY, Eric Vernhes
La planète et l'humanité vivent aujourd'hui un épisode pandémique de leur histoire qui a déjà eu lieu par le passé… Mais qui ne s'était jamais déroulé dans notre société consumériste et mondialisée. Outre le fait que tous les signaux écologiques sont dans le rouge, à cause des activités humaines et de la surconsommation, le monde a définitivement muté vers un fonctionnement bipolaire numérisé. Ce contexte n'existait pas durant les grandes pandémies passées, à savoir : la possibilité de mener une vie sociale distancée et de voir le moi numérique dépasser le moi réel ; et la capacité à survivre socialement sans contact physique grâce aux artifices des outils du web 2.0. Cette situation met aussi en exergue la fracture qui s'est creusée entre la réalité d'une société de service (et ses activités nécessaires au maintien du système actuel), et l'utopie d'une vie digitalisée, confinée et rendue possible sans déplacement physique. Cette pandémie dévoile avec clarté l'impact négatif de l'homme sur son environnement (si tant est que nous n'étions pas déjà en mesure de le voir), mais aussi l'impact des phénomènes de distanciation humaine exacerbés par la société des médias, l'intelligence artificielle, ou les outils modernes de communication et de travail. Elle révèle également la mise en application de projections futuristes, telles que les outils de surveillance et de maintien de l'ordre dans le monde, la reconnaissance faciale, les applications de suivi de la population, la diffusion des règles de sécurité par drone ou robots parlants. Pour marquer sa réouverture au bout de 4 mois de suspension, Plateforme met à l'honneur la capacité des créateurs et des artistes à s'émanciper dans ces conditions de confinement et de surveillance.
Dans le cadre de Belleville Night du Réseau du Grand Belleville.
Pendant le Confinement, Chloé Mossessian et Henry Mittnacht ont donné carte blanche à 24 personnes ou duos (amis, famille, collègues) autour du titre : Histoire d'un Jour / History of a Day . Chaque participant a réalisé un film d'une minute tourné pendant l'heure assignée. De la contemplation d'un réel ralenti au film de genre, tous ont donné forme à une minute-heure de cette journée faite-main et vécue en puzzle dans divers espaces géographiques situés de part et d'autre de l'Océan Atlantique (Europe, USA).
En ordre chronologique, un film-collage de : Eugénie Touzé (1h, Le Tilleul-Othon, France), Jue Yang (2h, Rotterdam, Pays-Bas), Adrien Van Melle (3h, Paris, France), James Conkling (4h, Vinalhaven, ME, USA), Claude & Laurence Mossessian (5h, Argelès-sur-mer, France), Laurène Barnel & Flore Eckmann (6h et 19h, Saint-Denis, France), Ken Grinde (7h, Missoula, MT, USA), Mathilde Geldhof (8h, Evry, France), Astrid Jourdain (9h, Troyes, France), Mona Darley (10h, Narbonne, France), Andy Bustin (11h, Portland, ME, USA), Forde Kay (12h, Nantucket, MA, USA), Stefano Marchionini & Vivien Ayroles (13h, Marseille, France), Raphaël Tiberghien (14h, Evry, France), Flavie L.T (15h, Paris, France), Roman Mardoyan-Smyth (16h, Oakland, CA, USA), Chloé Mossessian (17h, Paris, France), Tessa Gustin (18h, Paris, France), Juliette Guidoni (20h, Marseille, France), Nanda Golden (21h, Queens, NY, USA), Antoine Mossessian (22h, Vincennes, France), Victor Vaysse (23h, France), Henry Mittnacht (24h, Paris, France).
MARSEILLE, FR // PROJECTION CONCERT FOR THE SUN // COLLECTIF FERN ROHR - LE RAYON VERT // 27 AOÛT 2020
Carte blanche au collectif Fern Rohr - Le Rayon Vert dans le cadre du Festival "La distance séparant l'oeuf du sol" organisé par Paracetamool.
Invitation d'Henri Guette à projeter notre film "Concert for the Sun" lors d'une rencontre le 27 août 2020 à 18h au 52 rue de la République à Marseille
Carte blanche au collectif Fern Rohr - Le Rayon Vert dans le cadre du Festival "La distance séparant l'oeuf du sol" organisé par Paracetamool.
Invitation d'Henri Guette à projeter notre film "Concert for the Sun" lors d'une rencontre le 27 août 2020 à 18h au 52 rue de la République à Marseille
MAI 2020 // VENTE SOLIDAIRE AU SOUTIEN DES ARTISTES // LES AMIS DES ARTISTES
Récemment, le collectif Les amis des artistes réunissant des actifs du monde de l'art a mis en place l'initiative suivante, à laquelle je participe en proposant 3 photographies à la vente solidaire.
Dans la situation sanitaire que nous connaissons, il nous est apparu nécessaire de mettre en place, dans un élan de solidarité,
un projet permettant de soutenir la création artistique et d’aider les artistes durant cette crise qu’ils traversent.
L’acheteur verse 70% du prix directement à l’artiste et les 30% restant sur une cagnotte solidaire Leetchi au profit d’une association assurant leur distribution auprès des artistes.
Notre seconde opération (en cours depuis le lundi 4 mai) se fait au profit du Bureau d’Aide Sociale de l’association La Maison des Artistes (MDA) qui vient en aide à près de 200 artistes en difficulté par an.
En accord avec leur équipe, nous avons décidé de contribuer, avec vous, à l’effort spécifique encore plus grand qu’ils ont mis en place pour soutenir les artistes touchés par les conséquences du COVID-19.
Au regard de ce que nous vivons, s’engager dans un tel projet qui fait vivre l’art nous semble être en parfaite en résonance avec les valeurs de solidarité, d’action et de citoyenneté responsable qui nous sont chères.
– Les amis des artistes
Plus d'informations : http://tribew.fr/lesamisdesartistes/index.php/faq/
Récemment, le collectif Les amis des artistes réunissant des actifs du monde de l'art a mis en place l'initiative suivante, à laquelle je participe en proposant 3 photographies à la vente solidaire.
Dans la situation sanitaire que nous connaissons, il nous est apparu nécessaire de mettre en place, dans un élan de solidarité,
un projet permettant de soutenir la création artistique et d’aider les artistes durant cette crise qu’ils traversent.
L’acheteur verse 70% du prix directement à l’artiste et les 30% restant sur une cagnotte solidaire Leetchi au profit d’une association assurant leur distribution auprès des artistes.
Notre seconde opération (en cours depuis le lundi 4 mai) se fait au profit du Bureau d’Aide Sociale de l’association La Maison des Artistes (MDA) qui vient en aide à près de 200 artistes en difficulté par an.
En accord avec leur équipe, nous avons décidé de contribuer, avec vous, à l’effort spécifique encore plus grand qu’ils ont mis en place pour soutenir les artistes touchés par les conséquences du COVID-19.
Au regard de ce que nous vivons, s’engager dans un tel projet qui fait vivre l’art nous semble être en parfaite en résonance avec les valeurs de solidarité, d’action et de citoyenneté responsable qui nous sont chères.
– Les amis des artistes
Plus d'informations : http://tribew.fr/lesamisdesartistes/index.php/faq/
1. Ruine à la Caunette (2018), de la série Les Sols Silencieux
Tirage lambda couleur, cadre en chêne, 24x30cm Edition 1/3, signé 350€ dont 105€ au profit de l'aide sociale MDA |
2. My Blues (2017)
Tirage lambda couleur, cadre en chêne, 24x30cm Edition 1/3, signé 350€ dont 105€ au profit de l'aide sociale MDA |
3. Lumière d'août (2017), de la série Les Sols Silencieux
Tirage lambda couleur, cadre en chêne, 24x30cm Edition 1/3, signé 350€ dont 105€ au profit de l'aide sociale MDA |
COLLABORATION // HANK MIDNIGHT MUSIC // ALBUM COVER 'PARKSIDE'
https://open.spotify.com/album/4mEaDduIrE8fno7sLsdsEc
https://open.spotify.com/album/4mEaDduIrE8fno7sLsdsEc
PHOTO SAINT GERMAIN // BEAUX-ARTS DE PARIS, FR // GROUP SHOW // NOV 6-21, 2019
Coup de projecteur
Commissaire : Guitemie Maldonado
Vernissage : 5 novembre 2019
14 rue Bonaparte 75006
Mercredi - dimanche 13h - 18h
beauxartsparis.fr
Coup de projecteur
Commissaire : Guitemie Maldonado
Vernissage : 5 novembre 2019
14 rue Bonaparte 75006
Mercredi - dimanche 13h - 18h
beauxartsparis.fr
ESCH-SUR-ALZETTE, LUX // SCREENING // SEPT 14, 2019
La Nuit de la Culture (programme Bains de Minuit)
14 septembre 2019, 0h30-7h12
Parking St. Joseph, Esch-sur-Alzette, Luxembourg
Curatrice : Mathilde Ayoub
La Nuit de la Culture (programme Bains de Minuit)
14 septembre 2019, 0h30-7h12
Parking St. Joseph, Esch-sur-Alzette, Luxembourg
Curatrice : Mathilde Ayoub
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SESSIONS, MARSEILLE, FR // SOLO SHOW // JULY 4 -AUGUST 24 2019
#5
Concert for the Sun
Chloé Mossessian & Henry Mittnacht
15 rue du Chevalier Roze, 13002, Marseille, France
July 4 - August 24 2019, Thursdays-Saturdays 2-7pm
#5
Concert for the Sun
Chloé Mossessian & Henry Mittnacht
15 rue du Chevalier Roze, 13002, Marseille, France
July 4 - August 24 2019, Thursdays-Saturdays 2-7pm
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Concert for the Sun est une installation cinématographique et sonore conçue comme une peinture en mouvement, une invitation émotionnelle, brute et personnelle dans laquelle s’associent photographies de paysages, vivantes, contemplatives, et séquences d’archives. Tournées dans les années 80 au caméscope par les parents de la vidéaste, ces vidéos familiales dévoilent deux silhouettes : un jeune couple amoureux de la nature. Le film est réalisé en collaboration avec l’artiste Henry Mittnacht (alias Hank Midnight) qui a composé une bande sonore dans laquelle chansons et partitions mélodiques se mêlent à la musique du monde naturel. Sans dire un mot, le film tente de composer une impression sur le passé et le présent, explorant le langage du Soleil, instrument narratif et formel du récit, comme un rappel lumineux de ce qui est éphémère, chaotique et flou : la nature de notre propre être. -- Le passage entre image fixe et image mouvement est un outil de travail pour Chloé Mossessian. Lorsqu’elle filme, sa démarche est celle d’un photographe : à la recherche d’un équilibre entre rigueur du cadre et simplicité du sujet. Autour de ces installations vidéo, l’artiste invite à la contemplation d’une réalité ralentie, comme suspendue : le temps se perd dans l’image vivante, dans un double-mouvement, entre impression et réflexion et opère une véritable fusion entre la vidéo et la photographie comme seule et unique approche de l’image. |
LE HOULOC, AUBERVILLIERS, FR // SCREENING // AUGUST 23, 2019
un Vendredi
au Houloc
une Soirée Vidéo !
Chloé Mossessian
& Henry Mittnacht, Claude Mossessian, Mathilde Ayoub
Projection - Rencontre le Vendredi 23 août à 19h
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation obligatoire avant le 20 août par mail à le.houloc@gmail.com
Accueil dès 18h30
Début de séance : 19h
Clôture de l’évènement autour d’un verre
Le Houloc, 3 rue du Tournant, Aubervilliers
au Houloc
une Soirée Vidéo !
Chloé Mossessian
& Henry Mittnacht, Claude Mossessian, Mathilde Ayoub
Projection - Rencontre le Vendredi 23 août à 19h
Entrée libre dans la limite des places disponibles
Réservation obligatoire avant le 20 août par mail à le.houloc@gmail.com
Accueil dès 18h30
Début de séance : 19h
Clôture de l’évènement autour d’un verre
Le Houloc, 3 rue du Tournant, Aubervilliers
Deux films seront projetés l’un à la suite de l’autre. Ils sont réalisés avec trente ans d’écart, mais peuvent se regarder en miroir tant ils se reflètent et se font écho. Se reflètent car tous deux sont des odes à la lumière, à ses éclats et à ses variations. Se font écho comme des respirations parfois lentes ou saccadées, les plans se succèdent, accompagnés d’un rythme qui traduit la musicalité de cette danse du soleil, que l’on peut contempler dans la nature, l’architecture ou au quotidien.
Pour commencer, un court-métrage d’architecture sur le Couvent de la Tourette, Ce Corps Imaginaire, réalisé en 1988 par Claude Mossessian. “L’architecture, c’est le jeu savant, correct et magnifique, des formes sous la lumière, n’est ce pas ?” disait Le Corbusier. Une formule que l’architecte décline à merveille pour un usage spirituel et contemplatif dans cette oeuvre qu’il réalise pour une communauté religieuse. Un bâtiment composé uniquement de béton brut, et de lumière. Claude Mossessian y passe une semaine au printemps 1988, et filme les mouvements, parfois imperceptibles, de la traversée du soleil au fil de la journée sur les surfaces planes ou en relief, de béton ou de verre.
Puis, le film/installation Concert for the Sun, travail à quatre mains de Chloé Mossessian et Henry Mittnacht, où l’écriture des images a été créée en simultané avec la composition musicale. La narration du film contient des images d’archives filmées par Claude et Laurence Mossessian dans les années 1980, ainsi que des “photographies en mouvement” filmées par Chloé Mossessian dans l’alternance de la lumière solaire et lunaire. Évitant l’usage des mots, le film tente de composer une impression visuelle et musicale sur le passé et le présent, et explore le langage du Soleil comme un instrument de linéarité, comme un rappel lumineux de ce qui est éphémère, chaotique et informe: la nature de notre être.
Une conversation à plusieurs voix suivra ces projections.
– Mathilde Ayoub
BROOKLYN, NY, US // GROUP SHOW // AUGUST 17, 2019
Blue, Boy
Opening August 17, 2019, 5-9pm
Group show curated by Sand Castle Collective
258 Johnson Avenue, Brooklyn, NY 11206
https://www.eventbrite.com/e/blue-boy-pop-up-visual-art-show-tickets-63341821092
Blue, Boy
Opening August 17, 2019, 5-9pm
Group show curated by Sand Castle Collective
258 Johnson Avenue, Brooklyn, NY 11206
https://www.eventbrite.com/e/blue-boy-pop-up-visual-art-show-tickets-63341821092
LOS ANGELES // UNDERGROUND FILM FORUM 2019 & EXPERIMENTAL FORUM 2019 // CONCERT FOR THE SUN
PARIS, FR // GROUP SHOW // APRIL 29-MAY 6, 2019
- Lumière -
Opening April 29
Group show curated by collective Light ON
Galerie de l'IESA
1 Cité Griset, Paris 11e
- Lumière -
Opening April 29
Group show curated by collective Light ON
Galerie de l'IESA
1 Cité Griset, Paris 11e
PARIS, FR // GROUP SHOW // MARCH 20-31, 2019
100% L'EXPO
Grande Halle de La Villette
211 Avenue Jean-Jaurès
75019 Paris, FR
March 20-31, 2019
Opening: March 19, 2019
100% L'EXPO
Grande Halle de La Villette
211 Avenue Jean-Jaurès
75019 Paris, FR
March 20-31, 2019
Opening: March 19, 2019
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FESTIVAL SELECTION // VIDÉOFORMES 2019 // JEUNE PUBLIC // CLERMONT-FERRAND, FRANCE
BROOKLYN, NEW YORK // GROUP SHOW // September 15-16, 2018
MEASURES
Curated by The Art Vacancy
Opening Reception September 15, 6-10pm
Beyond Studios
272 Seigel St, Brooklyn, NY 11206
MEASURES
Curated by The Art Vacancy
Opening Reception September 15, 6-10pm
Beyond Studios
272 Seigel St, Brooklyn, NY 11206
ST. LOUIS // GROUP SHOW // August 25 – December 1, 2018
THE URBAN BRIDGE
At the PAUL ARTSPACE : 5 YEARS exhibition
Curated by Emma Vidal of HATSH
Opening reception August 25, 2018 at 5pm
Gallery 210, 44 Arnold Grobman Drive, St. Louis, MO, USA
THE URBAN BRIDGE
At the PAUL ARTSPACE : 5 YEARS exhibition
Curated by Emma Vidal of HATSH
Opening reception August 25, 2018 at 5pm
Gallery 210, 44 Arnold Grobman Drive, St. Louis, MO, USA
NEW YORK // GROUP SHOW // May 19, 2018
URBEXPO
Curated by Madame Lupin
Opening reception May 19th, 8-11PM
Jefferson Market Library, Greenwich Village
New York, NY
With
Camille Calvo, Diane Dufraisy, Léa Dumayet, Lenaj, Chloé Mossessian, Romain Veillon
URBEXPO
Curated by Madame Lupin
Opening reception May 19th, 8-11PM
Jefferson Market Library, Greenwich Village
New York, NY
With
Camille Calvo, Diane Dufraisy, Léa Dumayet, Lenaj, Chloé Mossessian, Romain Veillon
View of "Les Palmiers Sauvages" (2014) at the Jefferson Market Library, in New York City
PARIS // GROUP SHOW // March 1—4, 2018
LIQUIDATION TOTALE AVANT TRAVAUX
211 bis rue de Bercy, 75012 PARIS
LIQUIDATION TOTALE AVANT TRAVAUX
211 bis rue de Bercy, 75012 PARIS
MEYMAC, CORREZE, FRANCE // GROUP SHOW // July 9 — October 15, 2017
Un monde in-tranquille
Vernissage le 8 juillet à 18h
Abbaye Saint André
Centre d’Art Contemporain – Meymac
Cette exposition fait la part belle aux fantasmes et aux superstitions, sur un ton ironique, parodique et décalé. Un sentiment domine, celui que l’univers est imprégné d’une inquiétante étrangeté.
C’est le troisième volet d’une exploration de la création contemporaine sur les thèmes de l’utopie, du rêve, du burlesque, du désenchantement du monde, après les expositions en 2014 "Les Esthétiques d’un Monde désenchanté", puis en 2015 "Constructeurs d’Absurde, Bricoleurs d’Utopie".
Elle réunit une soixantaine d’artistes, dont les médiums sont la peinture, la photographie, l’installation et la vidéo.
Avec : Peter Aerschmann, Ziad Antar, Delphine Balley, Jean Bedez, Hicham Berrada, Mathieu Boisadan, Léa Le Bricomte, Marcos Carrasquer, Jean-Marc Cerino, Clément Cogitore, Valère Costes, Jocelyn Cottencin, Sylvain Couzinet-Jacques, Fabrice Croux, Gilles Desplanques, Robert Devriendt, Arnaud Dezoteux, Jeremy Dickinson, Jens Fänge, Daniel Firman, Agnès Geoffray, Alexandre Gérard, Niklas Goldbach, Thomas Grünfeld, Lotta Hannerz, Thomas Ivernel, Oda Jaune, Panos Kokkinias, Ellen Kooi, Klara Kristalova, Astrid Kruse-Jensen, Maria Laet, Nino Laisné, Thomas Levy-Lasne, Peter Martensen, Samuel Martin, Florent Mattei, Corinne Mercadier, Adrien Missika, Chloé Mossessian, Pedro Motta, Juergen Nefzger, Audrey Nervi, Mathieu Pernot, Nazanin Pouyandeh, Clément Reinaud, Raphaëlle Ricol, Vittorio Roerade, Karine Rougier, Mathieu Schmitt, Massinissa Selmani, Laurent Septier, Ludivine Sibelle, Quentin Spohn, Helmut Stallaerts, Lise Stoufflet, Stéphane Thidet, Mathilde Troussard, Katharina Ziemke, Jérôme Zonder
>> Nouveauté été 2017 : En juillet et en août, chaque mercredi à 14h30, visite commentée de l’exposition.
Légende visuel : Hicham Berrada, "Celeste", 2014. Video HD, 6’. Photo : Assaf Shoshan
Un monde in-tranquille
Vernissage le 8 juillet à 18h
Abbaye Saint André
Centre d’Art Contemporain – Meymac
Cette exposition fait la part belle aux fantasmes et aux superstitions, sur un ton ironique, parodique et décalé. Un sentiment domine, celui que l’univers est imprégné d’une inquiétante étrangeté.
C’est le troisième volet d’une exploration de la création contemporaine sur les thèmes de l’utopie, du rêve, du burlesque, du désenchantement du monde, après les expositions en 2014 "Les Esthétiques d’un Monde désenchanté", puis en 2015 "Constructeurs d’Absurde, Bricoleurs d’Utopie".
Elle réunit une soixantaine d’artistes, dont les médiums sont la peinture, la photographie, l’installation et la vidéo.
Avec : Peter Aerschmann, Ziad Antar, Delphine Balley, Jean Bedez, Hicham Berrada, Mathieu Boisadan, Léa Le Bricomte, Marcos Carrasquer, Jean-Marc Cerino, Clément Cogitore, Valère Costes, Jocelyn Cottencin, Sylvain Couzinet-Jacques, Fabrice Croux, Gilles Desplanques, Robert Devriendt, Arnaud Dezoteux, Jeremy Dickinson, Jens Fänge, Daniel Firman, Agnès Geoffray, Alexandre Gérard, Niklas Goldbach, Thomas Grünfeld, Lotta Hannerz, Thomas Ivernel, Oda Jaune, Panos Kokkinias, Ellen Kooi, Klara Kristalova, Astrid Kruse-Jensen, Maria Laet, Nino Laisné, Thomas Levy-Lasne, Peter Martensen, Samuel Martin, Florent Mattei, Corinne Mercadier, Adrien Missika, Chloé Mossessian, Pedro Motta, Juergen Nefzger, Audrey Nervi, Mathieu Pernot, Nazanin Pouyandeh, Clément Reinaud, Raphaëlle Ricol, Vittorio Roerade, Karine Rougier, Mathieu Schmitt, Massinissa Selmani, Laurent Septier, Ludivine Sibelle, Quentin Spohn, Helmut Stallaerts, Lise Stoufflet, Stéphane Thidet, Mathilde Troussard, Katharina Ziemke, Jérôme Zonder
>> Nouveauté été 2017 : En juillet et en août, chaque mercredi à 14h30, visite commentée de l’exposition.
Légende visuel : Hicham Berrada, "Celeste", 2014. Video HD, 6’. Photo : Assaf Shoshan
Entretien avec Makis Malafékas, publié dans le catalogue d'exposition de Felicità 17.
Palais des Beaux-arts de Paris, 20 mai-14 juillet 2017
Palais des Beaux-arts de Paris, 20 mai-14 juillet 2017
PARIS // GROUP SHOW // May 19 — July 14 2017 : FELICITÀ 17
Ouverture exceptionnelle pour la Nuit des Musées
le 20 mai jusqu’à minuit
Palais des Beaux-Arts, 13 quai Malaquais, 75006 Paris
Ouverture exceptionnelle pour la Nuit des Musées
le 20 mai jusqu’à minuit
Palais des Beaux-Arts, 13 quai Malaquais, 75006 Paris
PARIS // GROUP SHOW // May 13—15 2017 : ECLOSION
Espaces Commines, 17 rue Commines, 75003 Paris
Exposition, rencontres, conférences, performances
Espaces Commines, 17 rue Commines, 75003 Paris
Exposition, rencontres, conférences, performances
PARIS // Du 25 octobre au 29 octobre 2016 (vernissage le 25 à partir de 18h) :
Galerie Valérie Delaunay, 22 Rue du Cloître Saint-Merri, 75004 Paris
Exposition collective des 25 artistes-écrivains du livre Sur la page, abandonnés, publié par Les Editions Extensibles
Galerie Valérie Delaunay, 22 Rue du Cloître Saint-Merri, 75004 Paris
Exposition collective des 25 artistes-écrivains du livre Sur la page, abandonnés, publié par Les Editions Extensibles
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Les Éditions Extensibles et le collectif de curateurs Marcel présentent Sur la page, abandonnés, une exposition d’artistes-écrivains à la Galerie Valérie Delaunay.
Avec : Safia Bahmed-Schwartz // Yasmine Bassam-Traore // Camille Benarab-Lopez // Eva Bergera // Jeanne Borensztajn // Laurie Briche // Victoire Desprez // Marcel Devillers // Jérémie Ferrer-Bartomeu // Erwan Isle de Beauchaine // Amandine Joannès // Sabina Kassoumova // Gabrielle Laurin // Noémie Lothe // Doriane Molay // Chloe Mossessian // Faye Mullen // Odile Plou // Sébastien Souchon // Anna Ternon // Raphaël Tiberghien // Adrien van Melle // Ludivine Zambon et Charlotte Audoynaud // Camille Zéhenne
--
Placée sous le signe de l’art et de la littérature, cette exposition qui réunit 25 jeunes artistes fait suite à la publication d’un recueil de nouvelles fictionnelles réalisé au sein des Éditions Extensibles. Si la nécessité pour ces artistes de développer un travail littéraire trouve son support dans l’objet livre, l’exposition témoignera d’une présence du narratif dans la pratique des plasticiens.
Les Éditions Extensibles, jeune maison d’édition fondée par les artistes Sébastien Souchon et Adrien van Melle ont pour objet le lien entre littérature et art contemporain.
Marcel. est un collectif de commissaires qui présente le travail d’artistes émergents, par le biais d’expositions, d’événements, de rencontres et de publications.
Avec : Safia Bahmed-Schwartz // Yasmine Bassam-Traore // Camille Benarab-Lopez // Eva Bergera // Jeanne Borensztajn // Laurie Briche // Victoire Desprez // Marcel Devillers // Jérémie Ferrer-Bartomeu // Erwan Isle de Beauchaine // Amandine Joannès // Sabina Kassoumova // Gabrielle Laurin // Noémie Lothe // Doriane Molay // Chloe Mossessian // Faye Mullen // Odile Plou // Sébastien Souchon // Anna Ternon // Raphaël Tiberghien // Adrien van Melle // Ludivine Zambon et Charlotte Audoynaud // Camille Zéhenne
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Placée sous le signe de l’art et de la littérature, cette exposition qui réunit 25 jeunes artistes fait suite à la publication d’un recueil de nouvelles fictionnelles réalisé au sein des Éditions Extensibles. Si la nécessité pour ces artistes de développer un travail littéraire trouve son support dans l’objet livre, l’exposition témoignera d’une présence du narratif dans la pratique des plasticiens.
Les Éditions Extensibles, jeune maison d’édition fondée par les artistes Sébastien Souchon et Adrien van Melle ont pour objet le lien entre littérature et art contemporain.
Marcel. est un collectif de commissaires qui présente le travail d’artistes émergents, par le biais d’expositions, d’événements, de rencontres et de publications.
PARIS // 14 -25 septembre 2016 : Galerie Honoré Visconti, 21 rue Visconti, 75006 Paris
Exposition collective Matin, Midi et Soir
Exposition collective Matin, Midi et Soir
NEW YORK // PUBLICATION // September 2016 // Online gallery Eyelet Collective launched first exhibit on Home away from home
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Sur la page, abandonnés
11 x 18 cm, 196 pages, Les Éditions Extensibles, 2016 Sur la page, abandonnés recueille 31 récits écrits par 23 jeunes artistes plasticiens issus des Beaux-Arts de Paris, de l’ENSAD, de l’ENSBA de Lyon, de l’ENSA de Paris-Cergy et du Fresnoy, qui tentent ensemble une mise à l’épreuve de l’autonomie de leur production littéraire. Cette anthologie constitue le premier ouvrage publié par Les Éditions Extensibles. Le recueil a été préfacé par Pierre BERGOUNIOUX et le duo Marianna DE MARZI et Cassandre LANGLOIS (membres de Marcel. Asso étudiante pour l’art). Une exposition présentant les œuvres des 23 artistes plasticiens-écrivains ayant collaboré au projet littéraire, est prévue dans un second temps. Avec la participation de : Safia BAHMED-SCHWART, Yasmine BASSAM-TRAORE, Camille BENARAB-LOPEZ ET Jérémie F. BARTOMEU, Eva BERGERA, Jeanne BORENSZTAJN, Laurie BRICHE, Victoire DESPREZ, Marcel DEVILLERS, Erwan ISLE DE BEAUCHAINE, Amandine JOANES, Sabina KASSOUMOVA, Gabrielle LAURIN, Noémie LOTHE, Doriane MOLAY, Chloé MOSSESSIAN, Faye MULLEN, Odile PLOU, Sébastien SOUCHON, Anna TERNON, Raphaël TIBERGHIEN, Adrien VAN MELLE, Ludivine ZAMBON/Charlotte AUDOYNAUD et Camille ZEHENNE. |
PARIS // 6-7 juin 2016,
Inner Sound
Exposition de DNSAP
Beaux-arts de Paris, 14 rue Bonaparte, 75006 Paris
PARIS // 6-7 juin 2016,
Inner Sound
Exposition de DNSAP
Beaux-arts de Paris, 14 rue Bonaparte, 75006 Paris
PARIS // 26 juin 2014 // FESTIVAL R4 VIDEO D'ART // Cinéma La Pagode
PARIS // 23-25 Mai 2014 // CHOICES Collectors Weekend, Galerie Glassbox
http://www.glassbox.fr/2015/choices-collectors-weekend/
CHOICES Collectors Weekend, nouveau temps fort de l’art contemporain à Paris : 35 galeries du Marais, de Saint-Germain-des-Prés, de Palais Royal et de Belleville invitent collectionneurs, professionnels et amateurs d’art français et internationaux du 23 au 25 mai 2014.
Choices Collectors Weekend place Paris au coeur de l’actualité culturelle internationale et met en lumière la vitalité et la qualité de sa scène artistique, confirmant son rôle de capitale de l’art de notre temps.
À l’occasion de l’exposition CHOICES qui se tient au Palais des Beaux-Arts de Paris du 23 mai au 25 mai 2014, les étudiants qui ont participé au commissariat sous la direction de Nicolas Bourriaud se sont associés à Glassbox pour proposer un parcours parallèle entre les deux espaces sur le modèle des galeries qui participent à l’événement. Construit comme une seule exposition, ce projet propose une sélection d’œuvres d’artistes diplômés ou étudiants de l’école.
L’exposition est organisée en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris et AXA ART.
________
Artistes présentés
Coraline de Chiara, Alexandre Damerval, Jeremy P. Demester, François Diridollou, Timothée Dufresne, Louise Gugy, Julien Monnerie, Chloé Mossessian, Flavie Lebrun Taugourdeau, Anne-Catherine Le Layo, Julien Richaudaud et Romain Vicari.
Sur une proposition de
Vincent Ballard, Sarah Belhadjali, Mélissa Boucher, Louis Boulet, Jade Boyeldieu d’Auvigny, Inès Dobelle, Mélanie Feuvrier, Hugo Fortin, Enzo Mianes, Baptiste Rabichon, Victor Vaysse et Florian Viel
http://www.glassbox.fr/2015/choices-collectors-weekend/
CHOICES Collectors Weekend, nouveau temps fort de l’art contemporain à Paris : 35 galeries du Marais, de Saint-Germain-des-Prés, de Palais Royal et de Belleville invitent collectionneurs, professionnels et amateurs d’art français et internationaux du 23 au 25 mai 2014.
Choices Collectors Weekend place Paris au coeur de l’actualité culturelle internationale et met en lumière la vitalité et la qualité de sa scène artistique, confirmant son rôle de capitale de l’art de notre temps.
À l’occasion de l’exposition CHOICES qui se tient au Palais des Beaux-Arts de Paris du 23 mai au 25 mai 2014, les étudiants qui ont participé au commissariat sous la direction de Nicolas Bourriaud se sont associés à Glassbox pour proposer un parcours parallèle entre les deux espaces sur le modèle des galeries qui participent à l’événement. Construit comme une seule exposition, ce projet propose une sélection d’œuvres d’artistes diplômés ou étudiants de l’école.
L’exposition est organisée en partenariat avec les Beaux-Arts de Paris et AXA ART.
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Artistes présentés
Coraline de Chiara, Alexandre Damerval, Jeremy P. Demester, François Diridollou, Timothée Dufresne, Louise Gugy, Julien Monnerie, Chloé Mossessian, Flavie Lebrun Taugourdeau, Anne-Catherine Le Layo, Julien Richaudaud et Romain Vicari.
Sur une proposition de
Vincent Ballard, Sarah Belhadjali, Mélissa Boucher, Louis Boulet, Jade Boyeldieu d’Auvigny, Inès Dobelle, Mélanie Feuvrier, Hugo Fortin, Enzo Mianes, Baptiste Rabichon, Victor Vaysse et Florian Viel
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